罗嘉：动漫文化运营应向演艺圈看齐

　　动漫电影，实际上是对已经获得商业成功作品的衍生，也是将原作和演员叠加后获得额外利润的运营办法。它的出现，必须符合两点要求：一是原作品的成功，尤其是其收视群体要和电影观众有重叠；二是作品本身适宜改编成电影（像《圣斗士》这样的作品，要是做电影，估计也就是一COSPLAY剧，而国产动画如果改编，很可能一律是演员戴着大头娃娃外罩，在那里咿咿呀呀的说唱）。再如像《柯南》这样的人气作品，即使再困难，制作公司终于还是想办法要制作真人版，因为观众的呼声实在太高。
　　日本的动漫文化是一种崇尚“喧哗”的文化，不像美国动漫，展露个人英雄主义并与电影有一种默契。所以，无论是《蜘蛛人》、《绿巨人》还是《超人》，在现有的技术条件下，改编成电影并不是很困难的事情。日本动漫则不然，由于低成本的制作和对表情的夸张刻画，动作的祯数普遍偏低，不太适合节奏紧密的电影，而电视剧由于和电视动画有冲突，所以干脆大部分作品不去考虑电影化。
　　这种电影作品在引进时，肯定还是要按照广电总局现有的电影引进评估体系来进行，包括是否予以引进，何处进行删剪，不会由于是根据动漫改编而有所偏颇。
　　说起来，我们中国的动漫作品还远没有达到可以改编成真人影视作品的高度，自身反而应该向影视界学习一些东西。
　　比如，在日本，男性OTAKU们可能对自己喜欢的女性动漫角色的三围如数家珍，丝毫不逊于那些女明星的追捧者。动漫文化和角色同样可以通过一些精心策划的通俗传播手段进入大众视野。无论是制作内幕、制作人访谈，还是衍生剧情、声优指定，乃至属于角色本身的各种稀有Figure产品。即便和真正的演义圈有所区别，但是这种纯粹属于娱乐的花边信息，正是支撑其动漫文化传播很重要的一方面。
　　我们再来看一看，现在是谁吸引了中国娱乐媒体的视线，是宋祖德的嘴，是张钰事件后的明星潜规则，是黄建翔的辞职风波，是徐子淇的婚礼，干动漫何事？
　　说到底，动漫即便再有艺术内涵，也是我们拿来自娱自乐的精神产物。娱乐的性质不变，手段却有待加强。这种加强，与艺术没有什么太大干系，更不会是金字踏顶点的明珠，说动漫作品艺术内涵不够这纯粹是误解。
　　在文化产品上，无论是白领小资，还是农民兄弟，要的都是能让大众快乐的“下里巴人”，而不是只能让某些动漫创作人员“自娱自乐”的“阳春白雪”。
　　我一向认为动漫在中国是没有话语权的，即便国家再发声，盗版动漫流传的再广，依旧不能改变这种局面。因为当我们这些中国的爱好者把“动漫”这个词拿出来单独定义的那一刻起，它已经脱离了社会，成为了某一群体的特殊爱好；从我们理直气壮地为它正名，大声呼喊“动漫不只是说教儿童的工具”开始，动漫必然已独立于现有的娱乐文化，例如相声、曲艺、电影、电视等等。
　　中国动漫产业的运营商们有必要深刻检讨这个问题，去看看每年CHINAJOY有多少明星到场，又有多少网络游戏寻找了明星代言，就会清楚这个差距在哪儿。
　　“努力让动漫角色的花边新闻登上报纸的娱乐版。”这是本人的宏图大志之一，到那时，投资制作中国动漫电影的资金，才能不请自来。

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