说到动物形象，再来看看美国吧。比如华纳的兔八哥和达菲鸭，满嘴是XX的笑话，为所有年龄的人带来无尽的欢乐。兔八哥二战时期为美军征兵宣传做出了突出的贡献，到了90年代，华纳更是通过真人实拍与动画的结合，借《空中大灌篮》影片，让“兔八哥和迈克尔•乔丹一起卖鞋”。动物卡通形象如此的用法，体现了它们在社会各个阶层的影响力。

    其实动物形象进行产品授权，这件事情对于早期的动画投资人来说根本无法想象。以迪士尼本人为例，最早的授权也属于别人找上门来的“天上掉馅饼”。1934年，一个玩具商主动找到他，以300美元的代价获得了在其玩具上印有米老鼠头像的许可，而那时正是迪士尼遭人背叛，陷入事业上低谷的时期。

    迪士尼的《狮子王》从手塚治虫的《森林大帝》里面寻找到了灵感，当然，我们也不否认那是翻版的“王子复仇记”，而《森林大帝》，无论从动物形象的定位上，还是故事主体上，都颇借鉴于《小鹿斑比》。

    看看日本我们公认的大师宫崎骏先生，他进入动画界参与的第一部作品就是讲述一只狗如何通过不断学习、苦练本领打败称霸森林的老虎的故事——《灵犬阿吉复仇记》（又译《汪汪忠臣藏》）。另外，在日本动画发展的早期历史中，《灵犬报恩》、《穿长靴子的猫》、《奋发的PUNCH》等等动物题材的作品，也是风行一时。

    动物由于自身的某些动作，使人类无法模仿，生趣盎然，暗合动画最原始的产生历史和运动原理，理所当然的成为动画最热衷表现的形象。即便到了3D时代，经典的《海底总动员》、去年的《冰河世纪2》、《丛林大反攻》、《篱笆墙外》，动物的形象依然热度不减。

    其实，所有上述列举的成功例子，无不说明一点，戏剧性强的故事创意应成为动漫作品艺术构建的核心环节，也是动物卡通形象能够让更多人接受的关键，特别是面对如今动漫、游戏、电影、电视、音乐等内容庞大而复杂的文化市场竞争态势。有消费能力的动漫迷更乐于欣赏的是富有戏剧性的文本结构，这甚至超越了动画本身技术水平的局限。

    说白了，就好比中国电影一样。攻城大规模的场面烧钱也可以做的出，但是好莱坞模式里面那细腻的人物内心世界，复杂的戏剧冲突，悬疑的情节设置，还有最重要的一点，就是人性的救赎和个人价值的体现，似乎是我们那些情节浮躁空虚、场面宏大的所谓“国产大片”实在模仿不来的。说的得再难听点，我们照猫画虎，只得其形，难有其神。

    好在我们还有《疯狂的石头》这部了不起的电影，好在我们还有网络上开始传播的众多极具商业潜力的卡通形象，这是未来的希望。

    中国动物类型的动画片，要像实现赢利，必须要改变他们这些年习惯的剧情设定，才能烘托出感人、可爱、让人幻想“拥有它”的动物形象，商业上也才有可能成功。

    行文最后，笔者要提起的是曾著有《1984》这部神奇小说的英国注明小说家、戏剧家乔治•奥威尔创作的另外一部小说《动物农场》，这部小说曾在1954年被英国著名动画大师约翰•哈拉斯和乔伊•巴瑟勒改编为动画片，诸君如若真想体验动物进行拟人化说教的极致，不妨一看。

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