在人类历史的长河里面，艺术领域一直都是人类文化里面熠熠生辉的明珠。绘画艺术的发展从早期的石刻壁画已经发展到现在电脑CG绘制。几千年来人类一直都不停地在这个领域上进行开发探索，至今已经发展出大量各种不同的风格和流派。

    在对于绘画艺术创作的不断探索和追求之中，有一部分人不满足于仅用他们的画笔来记录和描述他们所在的普通景物了，他们开始尝试将一些原本只存在于思维深处的思想片段用画笔来重现在画纸上。由于这种作品并不是那么容易看懂，所以被称之为抽象艺术。（注：这是我个人的肤浅理解和解释）

接着让我们来看看真正的抽象艺术的由来和解释吧。

抽象艺术的由来

　　抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。

　　“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。

　　实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。

既然我们知道了抽象艺术的由来，那么究竟抽象艺术又有怎样的表现形式呢？
抽象艺术的两大分支

    自1910年第一件抽象作品产生后，在西方迅速发展，衍生出许许多多的形式，成为抽象艺术的主体。属立体主义分支的有：

1.用光线粉碎物体实质，表现现代感觉和速度的未来主义（1909-1915）

2.用铁丝、玻璃及金属片等材料，以长、方、圆及直线组成非形象的形象的构成主义（1913-1917）

3.不去观察对象，凭感觉和寻找所谓新的象征符号，去描绘直接感受的绝对主义（1915）

4.完全以三原色或黑白灰的直角形色块与直线构成画面的新造型主义（1917）

5.反对再现自然，又要从自然出发而进展到抽象的具体艺术（20世纪20年代）

6.以平涂的色带或色面构成愈发简单的、纯粹图形的抽象形式主义（20世纪50-70年代），如硬边艺术、色面艺术、最低限艺术等

7.用几何图形，通过人为的光色处理，造成视觉上差错的光效应艺术（20世纪60年代）等

从野兽主义和表现主义派生出：

1.以线条、痕迹和斑点为符号，反映作者潜意识中的自我感觉的抽象表现主义（20世纪40年代）

2.在大画布上，作家不自觉行动中，靠颜色无意识的泼洒滴流进行自我表白的行动画派（1945-1955）等

    抽象主义在不算长的发展过程中，作品已显现出足够的内在美和表现力，并涉及到绘画、雕塑和工艺美术等领域，但在审美标准上带来了混乱或分歧。 

    好了，上面这么一大堆字，相信能完全看明白的人或者愿意看完并且看明白的人并不多。嘛，就请让我小声的在这里下个妄论吧：抽象艺术嘛，大概就是一些一般人看不明白的东西了。

    认同？不认同？都没关系，因为这趟旅程，现在才开始呢~~~