最早接触绘画的原因、学画过程、受什么人的影响或启发最多？

　　我出生时，身体里就流着漫画的血液！从小就喜欢任意涂鸦，小时候拿到考卷，也会在两面画漫画，有一次老师还特地打电话到家里，本来以为要挨骂，没想到却是老师的大力鼓励，因为老师认为我有一天会成为漫画家！^_^b在我看过了日本漫画之神“手冢治虫”的作品“怪医黑杰克”和“千叶彻弥”的作品“好小子”、“小拳王”之后，深深震撼了我，从此决定将漫画当成我一生的职志！

　　一开始的创作，是从何时开始？学习对象和方法？

　　任何的创作都是由“模仿”而来，小时候我常依照漫画单行本“哆啦A梦”一边看一边开始临摹，我特别欣赏哆啦A梦天马行空的创意与圆圆的线条（没有尖锐的感觉），所以我小学三年级就用原子笔，出版自己生平第一本漫画单行本。（至今我都还保存着当时的创作，当然那时候的读者群就是当时的同班同学~~哈哈！）

　　擅长的绘画类型＆风格？

　　我最擅长的绘画类型是：Q版（可爱版），说来也很好玩，我刚出道所出版的第一本漫画单行本“乌龙棒球队”就是连环故事漫画，但从2000年开始网络时代来临后，我现在反而变成以创作四格漫画为主，（也因此得过好几届台湾的漫画金像奖最佳四格漫画奖）这也是我使料未及的转变。一直到现在，连环漫画和四格漫画，都是我所擅长的创作模式。

　　创作风格受哪些作品或作者影响？

　　也许与我巨蟹座的个性有关！在我的工作环境中，几乎全被各形各色的卡通公仔和漫画书包围着，工作室就像是一座充满趣味的玩具城堡。我也收集漫画家的真迹，10几年来，一共珍藏了100多幅国际漫画大师的亲笔真迹签名版。我对复古的东西极感兴趣（例如：1980年代所流行的西洋歌曲或是从小到大陪我长大的老玩意及收藏，我都能如数家珍）我的创作风格受到漫画家“藤子A不二雄”的作品[怪物王子]影响很大，因为他画的造型线条简单却有着浓浓的复古味（很适合做成玩具公仔），我想我这辈子都会是一个迷恋复古风的偏执狂吧。

　　自己最喜欢的创作题材？

　　以连环故事漫画而言，我最擅长的创作题材是儿童漫画，以四格漫画而言，我最擅长的创作题材就包罗万象：办公室、校园、搞笑、家庭、夜生活、运动…有很大的反差。

　　灵感如何培养？

　　灵感从生活中找就对了，例如：有一次，刚好台湾的报社主编打电话向我邀稿，希望我能给他内容是具有“生活化”题材的作品，刚好我姐的小孩：阿宝（当时四岁）穿著小内裤突然在此时跳进我的工作室里，我灵机一动，心想干脆以他为主角，于是“家有阿宝”的作品诞生了！（至今还在连载中），这部作品也因内容生活化而引起读者极大的回响，于是我更加坚定：如果能创作出让读者看了以后，产生自己跟作者有同样心情感受的“生活化”题材作品，我想这样的作品是成功的。

　　对于创作方面还有什么是自己想去突破和尝试的？

　　我最想突破和尝试的是“恐怖漫画”及“少女漫画”，因为这两种类型都是我从未创作过的，其实我对恐怖的鬼怪电影并没有浓厚的兴趣，但我已经开始为了创作恐怖漫画而开始收集恐怖电影DVD，漫画家：水木茂老师以Q版造型创作出来的作品——“鬼太郎”就令人感到又可爱又恐怖呀~~至于少女漫画，如果我创作出属于我的少女漫画风格的作品，恐怕这也将是我的读者会大大跌破眼镜的作品吧（哈哈~~）

　　在创作的过程中，随着年资和经验，画风和技巧都会有所转变，请分享中间的转变过程？

　　刚出道时，会很担心读者看不懂自己的表现手法，而不自觉会以多余的对白或文字去“解释”我画出来的漫画，后来自己反复看过完成的作品并检讨后，发现这些文字其实真的很多余，读者都具有一定理解漫画的能力与解读漫画中的语言，所以现在我的作品就趋向于“线条简洁”与“文字精简”的风格，有时创作者会比较主观看自己的作品，有时跳脱出来，以读者的角度来看，会更加了解读者在看自己作品时的感受。

　　目前是否使用助手？若有您如何对助手进行训练？助手能发挥的最大功用是？

　　基本上，原稿绘制与故事架构都是我自己操刀，助手帮忙处理的是“完稿上色”与“计算机特效”的部分，对助手进行训练就是培养他们：“不能拖稿”与“拥有强烈责任感”的观念，一个能力再强的漫画家或助手，若没准时交稿的时间观念，一切都是枉然，助手能发挥的最大功用是：让漫画家不用把时间浪费在别人可以取代的计算机后制工作上，助手像是漫画家的另一双手，其实也像是家人的关悉。（这个比喻倒是很贴切）

　　画了那么多图，有什么创作经验可以跟读者分享？

　　一直以来，我都是台湾漫画界的独行侠，从构思，作画，出版，到行销，都是一手包办，完全不靠出版社的经营，我认为漫画家对漫画经营的态度必须要“积极”，不需给自己找很多借口与理由，也不要担心一些无谓的人、事、物，常保一颗乐观的心来创作！

　　其实我蛮喜欢与小朋友相处，我尽量在赶稿之余，抽空到漫画班教小朋友画漫画，我常跟小朋友说：“画漫画不是漫画家的专属权利，而是每一个喜欢画画的人，不分年龄、性别都可以加入创作的行列！”在此也与大家共勉之！

　　从事创作过程中曾遭遇到什么最令自己灰心的事？如何克服？

　　刚出道时，碰过很多困难，我曾为了维护漫画家的尊严，不容许出版社压榨创作者的理念与著作权，而不惜和出版社对簿公堂，但我热爱漫画、坚持漫画的心始终不变！（我相信不只是我，很多现在仍在线上努力创作的漫画家，或是同人志的漫画创作者们，都是“热爱”漫画、“坚持”漫画的！）遇到令自己灰心的事，最好的克服方法就是靠自己，首先，自己必须冷静下来判断，在这个挫折中，自己得到了什么教训？这也将是以后拥有更强抗压性最好的经验。

　　当一个漫画创作者应该具备什么样的条件？

　　当一个漫画创作者，应该具备的条件就是：漫画就像空气一样重要！（没有创作会很痛苦）

　　很多有心踏入职业漫画界的新人来向我请益时，我一定会问他一个问题：[你画漫画的最终目的是什么？若你选择职业漫画家的生涯，就只是为了成就“名”和“利”，那请回吧！]

　　或许大家常在电视或报章杂志上看到漫画家签名会，热血读者彻夜排队，只为一张漫画家亲笔签名的疯狂情境。如果因此，你就认定了漫画家私下的日常生活就像签名会上那般受人崇拜，经常散发出万丈光芒，总是成为镁光灯追逐的焦点，而使你想投入漫画创作这个行列的话，我想，这个迷思应该被打破！“漫画家”这个头衔所能带来的光环，其实只是短暂的，漫画家能够以“作品”来与读者分享及共同成长，这才是永远的！

　　您现在正担任美国电视动画片《Monster Control》系列的导演与监制工作。在这动画片的合作当中您在创作上的获益是？

　　我目前正在监制美国电视系列动画片：《Monster Control》系列的导演与监制工作，对我来说是一大挑战，因我有制作法国电视系列动画片的经验，所以再藉由《Monster Control》这个系列美国动画片的合作，我吸收到与国外团队一起共事严格要求的专业精神与分工态度，我相信对我的动漫生命会更加丰富，请大家拭目以待这系列动画片的问世。我乐意为华人漫画文化的发展尽一份心力。也期待更多漫画家和读者大家一起来努力！