相信上世纪七八十年代出生的人，在被某部漫画熏陶过后的好一段时间内，都产生过许多异想天开的冲动。想自己是圣斗士星矢，披着威风八面的圣衣叫嚣着“天马流星”；想自己是悟空，坐骑是天边一朵跟斗云，甩着一头冲冠怒发直奔神龙的七颗宝珠。然而这些瞬间迸发的浪漫幻想，在当时有限的条件下最终归于幻灭。而今，站在新世纪之初，一帮孜孜不倦的漫画发烧友，竟然将儿时的梦想带到了现实生活。

　　曾经玩过电动游戏《漫画威龙》，玩家要在游戏中扮演一位漫画作者，进入自己的漫画书中游历，亲尝自己所刻画的英雄救美、天马行空的完美情节。如今，现实生活中的动漫迷们干脆跳过电子游戏的介质，亲自打着动漫人物的“身份证”走进漫画的世界，将自己的声音、形象通通演绎成漫画中的元素，身临其境地体验纸笔之外的动漫乐趣。

    动漫“声优”：角色的组合与分裂

　　众所周知，在影片中担任配音的演员，除了熟记台词外，事前都必须对自己角色的心理进行反复揣摩。而在本届动漫展的“配戏声优大比拼”赛事中，组委们用来“刁难”参赛者的难题层出不穷，其中最主要的考验来自两人一组的配合演出，以及反过来一人分饰两角的“分裂”式配音，既要了解搭档的角色，还要在分饰角色中将自己“人格分裂”。如此一来，对角色的把握难度就更上一层了。

　　明知道参赛者的声线与动漫人物相去千里，但组委们依然挑选了众多另类的角色让选手们演绎，这不是明摆着刁难人吗？非也。据在场的工作人员说，玩“声优”，关键是“神似”，而声线是可以人为调节的。当初敲定李亚鹏担纲《黑客帝国2》尼奥的配音后不少影迷怨声载道，但观看完影片后又表示可以接受，也正好说明这一点。

　　不过这次声优比拼的主要负责人波特认为，由于受到硬件条件以及环境因素的制约，选手们的演绎水平未能充分发挥，入戏程度还不够。有的过分紧张，有的又太过放松，状态普遍不够理想。“不过类似声优比赛这样的活动目前还有很大的发展空间，无论是节目还是演员的水准都会逐步提高，现在仅仅是开了个头”。而冠军得主Jimmy则表示，自己致胜的关键在于临场的感觉不错，比较“有feel”。据Jimmy说，她很小的时候便开始蹲在电视机旁替动画片中的人物配音，而且常常是一人分饰多角。虽然赛前并没有针对性很强的准备，但比赛时充分投入剧情、恰到好处的角色情绪酝酿成为她俘获评委“芳心”的法宝。

    cosplay：用默契搭建的舞台

　　提起Cosplay（动漫角色扮演），大多数人对它的印象仅仅停留在华丽的衣着和浓墨重彩的化妆，以及Cosplayer们在相机镜头前的“情深款款”。殊不知，现在Cosplay流行旋风的中心已经从个人英雄主义转移到考验团体合作的集体精神上了。在本届YACA动漫展上，角色扮演者们纷纷以六七人以上的大规模阵容亮相，展示在镜头面前的也多是三两人一组的动作搭配，无论是衣着还是动作表情，都达到了某种程度上的默契，拍出来的照片效果相当协调。

　　以往的声优模仿和cosplay表演，通常被看作声、色的互补，即“声优”有声无色，而角色扮演则多处于哑剧状态，充其量发出几声“惨叫”；但如今情况则大不一样。在“声优”的比拼单元，表情与动作都成为一项评分指标，而Cosplay，除了一贯夺目的流光溢彩外，也开始重视声色俱全的情节再现，扮演者们在舞台上的表演更多地转向对话和声音效果，将自己全方位地代入动漫角色中。

　　有了多层次的沟通与交流，演员们之间的配合也地位飞升。一位现场的扮演者Cherry告诉记者，以往她们练习的多是各自的姿势和表情，现在更注重彼此的协调一致，即使是服装和道具也谋求统一风格。“我们是一个团队，光一个人扮相突出是不够的。在一幕改编漫画的舞台剧中，队友间一个眼神，一句对白都要很专心，火花是在大家的默契中瞬间迸发的！”

　　在展厅的角色扮演区，记者见到了一位男扮女装而且比一般女生摆起pose来更加婀娜多姿的角色扮演爱好者。说起自己的这一身反串扮相，他显得很兴奋，面对镜头时更显出“万种风情”。他表示，自己十分喜爱这一漫画女主角，甚至梦见她与他“对话”，于是这次便义无返顾地跨越了性别的界线。扮演者对角色的痴迷竟到此般执着的程度，一身不可思议的古怪扮相也变得容易理解了。

    漫画竞技：抓住感同身受那一刹

　　相对于一些只为“看热闹”的漫画迷而言，许多前来参展的漫画社员都表示，一年一度的暑假动漫展为他们提供的是一次不可多得的交流机会，使自己能在切磋中找到新的灵感和动力。尤其是今年专设的“技法大比拼”环节，更成为高手们同台竞技交流心得的优质环境。在“比赛第二，友谊第一”的温情原则下，众多的漫画发烧友依然在展厅内将自己独到的技法狠狠地“秀”了一把。

　　虽然在记者眼中，许多漫友们的作品无论在构图方面还是画工上都已到了炉火纯青的境界，但是“冬日”漫画社的创始人BE EWONG老师却指出，电脑技术的纯熟运用，使单幅作品与从前相比有了质的飞跃；然而说到有剧情的漫画创作，目前的情况仍然不太理想。“多格漫画讲求分格设置的心思，要体现一定的节奏感。比如打斗场面追求动感，可以突出一个快字，但是一些细腻的感情描写以及对话，则需要细火慢熬，让情感缓缓流淌，必要时还要吊一下读者的‘胃口’”。

　　BEE WONG的话说白了，就是四个字：感同身受。只有将漫画中的人物与作者的自身体验充分结合，才能通过作品使“作者－作品－读者”这一条关系链完美地实现首尾相接。一记快拳，一瞬间的爆破，将生活中种种电光火石的快感淋漓展现，都需要像电影制作一样在分镜设置上彻底融入漫画角色中去思考，体现真实而又略带夸张的节奏感。 （编辑：一辉）

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