听说萧言中要亲自进行Ｃｏｓｐｌａｙ表演，十几位漫画迷早早来到漫画周展厅西侧的表演区，想看看这位大胡子的演技是否如画技般高明。

　　10点半，表演正式开始，但萧言中并没有穿着漫画服装上场。不过，这点遗憾很快被笑声一扫而空。四位中戏的学生轮番表演了“睡美人”、“梁祝”、“后羿射日”、“小红帽”等漫画短剧，第一次观看这种由单幅漫画改编的短剧，高一学生小李向记者大发感慨：“原来漫画可以这样玩啊！”

　　音乐和笑声吸引了四十多名参观者，看到精彩之处，免不了掌声鼓励。不过，在这个能容纳数百人的大厅里，四十多人的掌声，实在谈不上有多热烈。由于观者寥寥，“北京疯人院”的Ｃｏｓｐｌａｙｅｒ们也失去了表演热情，不但人数大为减少，而且走路懒洋洋的，忘记了扮酷。

　　记者在采访时发现，一楼“同仁志社活动区”是漫画周人气最旺的角落，一群年轻人在里面追逐打闹，全没有展厅里那种严肃庄重的气氛。但记者下到一楼时，离闭馆还有一个多小时，大多数展位却已人去位空。

　　那天，军博一楼还有一个“年货商品交易会”，从服装鞋帽到水果红肠一应俱全，里面人来人往，叫卖声此起彼伏，非常热闹，与二楼漫画周的冷清气氛形成鲜明的对比。

　　“参观者一共只有5000个，算下来，本届展览我们赔了近50万元。”中国对外艺术展览中心（简称中展）大型展览策划部总监周莲向记者透露。

　　去年国庆期间，中展在首图举办第一次漫画周时，规模只有本届的十分之一，而且也没做什么宣传，观众居然达到一万多人。

　　“我们预计来3万人就可以收支持平，结果只来了5000人，这让我感到很悲哀，这么好的漫画，人们为什么就不来看呢？”对这个问题，周莲感到很迷惘。

　　据周莲分析，这次之所以门前冷落，主要是因为时机选得不好，正赶上考试，学生们都忙着复习，抽不出时间来看漫画。

　　“其实，这个结果在预料之中，但我们别无选择。”周莲说。按计划，2003北京国际漫画周原定于2003年7月份举办，但由于非典的缘故，所有的展览都往后推，场地安排得满当当，等啊、等啊，眼看2003年就要过去。“拖到寒假效果当然会更好，但那时只能改名叫2004北京国际漫画周了，而且要向文化部重新申办，合同签的是2003年，我们不想失去参展商的信任。”

　　在本届漫画周的投资上，中展不惜血本。据了解，“同人志社活动区”的场地，中展每展位只收了200元安装费，基本上是无偿提供给了动漫社团；中展还出资请来萧言中，并承担了漫画短剧的演出费，每场2500元”。

　　中展之所以肯做赔本生意，是因为看好动漫这块市场。中展总经理张宇此前曾表示，希望漫画周“一年一届认真做下去，形成亚洲乃至全世界一个动漫产业名牌”。

　　日本参展商：图形工作站随便玩儿

　　日本数字动画专区给人的感觉不是来展示动漫的，而是来教动漫的。

　　这个展区中摆放着一台服务器，五台图形工作站，一个大型投影屏幕在不停地播放三维动画电影，展区中只有三块展板介绍《樱桃小丸子》《中华小当家》《弹珠人》等动画连续剧，其他全部用来展示动画制作的流程。

　　这个展区的负责人不是漫画家，而是日本迪动上海公司的总经理滨田功，他参展的目的是展示名为Ｌｉｇｈｔｗａｖｅ的三维动画制作软件。工作站的屏幕上有一头做好的三维怪兽，参观者可以上前试试身手，让这个怪兽动起来。

　　据滨田功介绍，日本90％的动漫作品都已采用数码化制作，由于制作一部动画片的成本很高，所以日本公司往往是漫画、动画、游戏及相关产品一起开发，一起推出。

　　北京漫画中心：想做中国的《纽约客》

　　李海峰是本届漫画周上最繁忙的人之一，身为北京漫画中心的策划人和中国先锋漫画家沙龙的召集人，他先后安排武建军、张晓冬、刘漫华、宋海东等知名漫画家到现场签售，策划了一场“先锋漫画真人秀”。

　　中国先锋漫画联盟的展位占据了大厅一角，紧临日韩专区，是漫画周上最大的展区之一。超现实主义的先锋漫画长90ｃｍ，宽90ｃｍ，比杂志大小的普通漫画作品足足大了四倍，画面大红大紫，镶嵌在黑色的展板上，显得分外艳丽。

　　“先锋漫画是一种理念，就是把漫画和前卫艺术结合起来，把漫画提升到艺术的高度。”李海峰解释道。

　　然而，李海峰现在的身份却是职业经理人，北京漫画中心号称国内最大的民间漫画代理机构，旗下的中国先锋漫画家沙龙拥有会员一百多名。

　　李海峰向记者透露，现代出版社已经把出版1001本“中国漫物丛书”的重任交给北京漫画中心，他计划三年时间完成这一庞大的出版计划。

　　“最优秀的漫画应该商业化，”李海峰说，“现在北京漫画中心的图库拥有上万张漫画，而且每天都在增加，这是我们最大的资源，我们要做中国的《纽约客》。”

　　10年、20年，中国漫画何日赶超日本？

　　谈到漫画，日本风格是个绕不开的话题，中国漫画到底该不该模仿日本？何日才能超越日本？这些问题就像中国足球何时能冲出亚洲一样撩拨人心。本报对本届漫画周上的漫画家、漫画社团、参观者、专业媒体及主办方进行了采访，请他们谈了对这个问题的看法。

　　2004，中国漫画会很火爆　　（迎权升，重磅漫画工作室主创）

　　其实国内可供模仿学习的资源很多，例如小人儿书等，中国漫画家应该坚持自己的风格。2004年应该是中国漫画比较火爆的一年，外国公司非常看好中国市场，准备在今年加大投入，开发适合中国人口味的漫画作品，国内的市场也比较成熟，有可能产生真正意义上的本土原创漫画。

　　先学会走再学习跑　　（王浣，黑月工坊漫画工作室主创）

　　中国人画出来的，不可能是日本漫画。在创作道路上，只能是先学会走再学习跑，先画出来再考虑如何画好、如何出精品。学习日韩是一种拿来主义的态度，等个10年20年，等我们把拿来的东西消化了，靠漫画家的个人努力和社会各界的支持，中国漫画自然会自成一家，急是急不得的。

　　一幅漫画能换次旅游才行　　（小田，电影学院动画系02级学生）

　　中国漫画的发展有赖于漫画产业化的进程，当漫画像股票那样会产生很大利润的时候，当在杂志头版发表一张漫画，拿到的稿酬能让漫画家考虑上哪儿旅游的时候，就不会有人再为赶超日本的问题而担忧了。

　　就跟中国足球一样　　（丁冬，中国漫画家）

　　中国的漫画技术丝毫不比日本差，照样可以画得很像、画面很精致，差距主要体现在意识水平上、讲故事的能力上和职业精神上，这是模仿不来的，只能慢慢培养。就跟中国足球一样，中国漫画的崛起至少需要一代人的时间。

　　等漫画小孩熬成家长　　（王塞利，《少年漫画》执行总编）

　　漫画是家长和老师“严密防守”的对象，一经发现立即没收。很多家长都是读名著长大的，不懂视觉文化，对漫画既不会看，也不会讲，总觉得它仅是一种娱乐，缺乏“养分”。只有等看电视长大的这代人当上父母，不再限制小孩对漫画的兴趣之后，漫画才能获得一个良好的生存空间，名正言顺地发展。

　　等到这代人满头白发　　（周莲，中国对外艺术展览中心大型展览策划部总监）

　　现在，日本一流的漫画大师大多集中在50到70多岁，而中国的漫画家大多是30岁左右，要达到日本漫画那个高度，恐怕要等他们也长出满头白发。