有媒体报道说，“作为一个时尚都市，动漫正在改变这个城市的生活方式和阅读口味。”这个信号被放大了吗，或者传递上有误导？不过，今春非典时期，上海的大街小巷就贴满了宣传漫画。但不知为什么，不少人照样随地吐痰乱扔垃圾，照样没有养成饭前便后洗手的习惯。

　　前几天我在网上发了一个帖子，对正在吸引青少年眼球的国际动漫展谈了一点看法，其实我的最终目的是希望引起专家对本土连环画现状的反思。

　　本土连环画的式微，有文化环境的因素，有视觉革命的因素———比如电影电视多媒体等对读者阅读习惯，但也应该反思一下连环画创作存在的问题。连环画的形式，早在敦煌壁画中可以看到雏型，在它成熟后的百多年以来，形式表现似乎没有变过，总是以一帧帧上下衔接的画面叙述故事。绘画技巧方面，也没多大变化，以白描为主，最多来点构图上的出新。如果画得精细，耗时就长，伤神费眼，在市场经济体系内，画家当然要核算成本，而今天出版社的稿酬并无多大吸引力。所以，连环画的老一套形式与老掉牙的内容，离读者越来越远，离市场也越来越远，最后被读者冷落。许多时候，连环画参加综合性大型画展，是作为“美术标本”而见光的，曲终人散的意味想必谁都读得懂。

　　再看看今天国内外动漫的发展态势，如山洪不可阻挡。就拿这届动漫展来说。有几个特点，首先是题材上，多为都市生活中的人物故事和最时尚的消费现象及场景，小资情调或爱情伤感就像是蛋糕上的奶油，甜甜的，美丽的，诱惑着读者的阅读兴趣。因为动漫产业的打造者知道，动漫的最大消费群体在城市里，是青少年。他们在学校里读书已经够累了，不必再将过分沉重的文化课题承载在动漫作品里，不如通过可爱的形象将一些温馨的故事细细诉说，比如正在热映的《海底总动员》。

　　其次是动足脑筋吸引观众参与互动。2003幅原稿坦荡荡地供动漫迷观摩、临摹，青少年读者也可以将自己的作品拿出来展览，不管成熟与否，没人对你冷讽热嘲，只有鼓励和宽容。这一点，主流画展做得到吗？

　　其三是动漫的宣传产品和升级产品发展成熟，市场不断扩大。画展中，除了动漫作品，动漫图书、几百种海报组成的方阵也颇为壮观，摊位也快被读者挤倒。3万本热门的正版漫画书似乎还填不饱读者的肚子。

　　其四是动漫与电视电影及电子游戏的结合更为紧密，展示形式呈现多样性。并且与娱乐业一样，动漫也声势浩大地走偶像道路。这次动漫展中与动漫作品、图书一起登台亮相的还有“中外大师和电视版漫画偶像明星亲临现场”，多媒体、在线游戏、数码影像、宽带技术、无线上网等动漫传播新平台。“动画馆”在拥有500个座位的大厅循环播放近百部国内外优秀动画片，现场更有200台电脑一字排开，动漫迷和韩国NCSOFT高手一起免费进入“天堂”游戏。这样的画展，已经超出本土画展平面观赏的概念了，而融进了更多的互动性，使观众进入了一个色彩斑驳的现实与虚拟世界交融的世界之中。

　　最后一点，是衍生产品不仅创造了商业价值，还扩大的动漫的影响力。比如文具、服装、饮料、饰品、手表、茶杯、口罩等等卖得很火。业内人士说，在这样一个规模的动漫展中，衍生产品的销售额已经占到总收入的70%强。

　　青少年的阅读习惯正在被大幅度地修正。因为原因很简单：动漫好玩，读或看动漫作品没有太大的精神负担。与此同时，在上海的地下动漫工厂里，动漫枪手们正在根据外国出版商的故事素材、人物造型、绘画风格等，借助电脑软件不停地劳作着，个人财富升值的同时，也在上海快速形成强大的“地下产业链”。专家预计，将来中国的动漫产业将达到1000亿人民币，需要30万至40万从业人员，动漫的消费群体更将达到一个极为庞大的数量极。中国动漫市场的巨大空间就是外商来办参展、加工和投资的理由。从这个层面上可以说，动漫正在改变中国。