新新人类听了这样的疑问，一定义愤填膺：这么老土？竟然连Ｆ４都不知道？！

　　Ｆ４是几乎所有中文网站最热门的搜索关键词。一部根据漫画改编的电视连续剧《流星花园》，讲述了一个发生在贵族学校里的故事，男主角们（Ｆ４）帅气而有背景，女主角漂亮而有性格，一时间红遍两岸三地。在琼瑶无休止的煽情之后，中国台湾版的爱情连续剧，终于从神尾叶子的日本漫画中找到了连续的新意。

　　漫画的大行其道，已经成了一个世界范围内的普遍现象。如果说《流星花园》的发烧热度还不足以说明问题，那么日本动画大师宫奇骏新作《千与千寻》称红柏林电影艺术节，无论如何，可以看出其影响程度了。

　　以前被认为是给小孩子看的动画和漫画，如今的观众群中，成人应该也可以占到半壁江山了。无论在美国好莱坞和欧洲，还是在日本、韩国，以及中国的香港和台湾地区，改编自漫画的电影或电视剧受到了广泛的欢迎和好评。

　　如果要考究其原因，也许应该归结到时代的变迁，在节奏日趋明快的社会里，人群渴望能在情节简单、略带夸张的故事里，更直接地舒缓绷紧的神经，得到感官的愉悦。而且，漫画的好处显而易见：一部漫画作品已经是现成的分镜头脚本了，提供了有人气的角色和故事，提前做好了市场测试和推广。

　　于是，一种风暴顺理成章地形成。

　　香港　从三毛、老夫子到李小龙

　　香港导演中，马伟豪和刘伟强很有漫画情结。《蛊惑仔》、《风云》、《中华英雄》和《百分百感觉》，这些电影都是由漫画改编的。这些影片的推出，不难看出另一个而且是最大的受益者，恐怕是郑伊健。

　　香港的漫画与电影一样，偏爱武侠和黑社会，而香港电影与漫画的不解之缘可以上溯到李小龙的时代。首部李小龙主演的电影是根据袁步云漫画改编的《细路祥》，并由袁步云为他取艺名为“李小龙”。后一代的动作明星里，成龙扮演过日本漫画家北条司笔下的漫画人物韩羽良，而李连杰主演了同名漫画改编的电影《黑侠》。

　　老夫子和大番薯已经是上世纪２０年代的一部老漫画的形象了，在去年与谢霆锋和林心如互相借气造势重回我们的视线。２０世纪６０年代已故演员高鲁泉饰演了第一代粤语片《老夫子》，８０年代香港影坛推出了卡通版《七彩老夫子》及《山Ｔ老夫子》，加上近来徐克的一部三维动画和真人合成版的《老夫子２００１》，可见国产漫画同样有着不灭的生命力。

　　当然，最不应该忘记的是张乐平的漫画《三毛流浪记》。由阳翰笙改编、赵明和严恭导演的同名电影，已经成为中国电影史上最重要的影片之一了。早前有消息说，这部漫画要被改编成电视连续剧，却一直没有拍完的消息。

　　中央电视台也开始运作由漫画改编的电视剧了。由朱德庸的漫画《涩女郎》改编的电视连续剧《粉红女郎》已经开拍。但四格漫画改编成影视剧有一定的难度，因为原作本身只有丰满的形象，而缺少连贯完整的情节。

　　日本　漫画王国

　　说日本是漫画王国一点都不夸张，成年人和儿童一样对漫画书有着狂热爱好。正因为如此，据统计，日本每年推出的影视剧有三分之一改编自漫画。

　　在１９９８年的热门之作《ＧＴＯ麻辣教师》捧红了反町隆史，获得年度收视冠军的同时，藤泽哼的原作漫画也大受欢迎，许多人是看了电视剧后才注意到这部漫画的。

　　再之前，改编自柴门文同名漫画的《东京爱情故事》，让我们认识了铃木保奈美。很多哈日族就是因这部连续剧开始喜欢日剧的。柴门文的漫画被改编成日剧的不少，而且都很受欢迎，《同班同学》是１９８９年夏季档日剧收视的亚军，《爱情白皮书》是１９９３年秋季档日剧收视冠军。

　　漫画《金田一少年事件簿》从１９９２年起连载迄今仍未完结。它开创了侦探推理漫画的先河。从漫画到剧场版动画，ＴＶ版动画，甚至真人版电视电影，无一不大受欢迎和好评。电视剧版的男女主角是堂本刚和友阪理惠。网上的一个帖子指出，在国内热播的《少年包青天》里的一个故事就有抄袭金田一《六角星村杀人事件》之嫌。

　　作为日本这次世界杯大使的藤原纪香，虽然在１９９２年夺得日本小姐的冠军，但入行后却星运平平，直到在由北条司同名漫画改编的电影《猫眼三姐妹》中的大姐泪子一角后，才开始逐渐走红。

　　与《将太的寿司》中扮演的将太相比，柏原崇在根据漫画《淘气小亲亲》改编的日剧《恶作剧之吻》中，无疑显得更有偶像气质。

　　当下日本电影的代表人物北野武，也曾经借助过漫画的题材。１９９０年他根据漫画改编，自导自演了电影《３－４Ｘ１０月》，这部电影确立了北野武从相声演员到导演的成功转型。

　　韩国漫画虽然没有它的影视剧和电脑游戏那么出名，但改编自漫画的韩国电影《飞天舞》，让我们认识了美女金喜善。虽然这的确并非一部优秀的武侠电影，但金喜善和影片的拍摄，使这部电影可以称做好看的武侠片。

　　欧美　漫画电影多英雄

　　在好莱坞，漫画是个可以实行“拿来主义”的宝库，许多卖座影片都来自于漫画的改编。不过，与其商业片如出一辙，美国的漫画同样存在着类型化的特点。

　　从早些年拍成电影的《超人》、《蝙蝠侠》、《Ｘ战警》到今年备受注目的《蜘蛛人》，主人公的形象都是双重性格的英雄—　—有着超能力又都有不愿示人的不幸。《超人》的克拉克·肯特生于即将毁灭的克瑞普顿星球，亲生父母将仍是婴儿的超人放在一艘飞往地球的太空船，之后由肯特夫妇养育成人；《蝙蝠侠》的布鲁斯·韦恩目击父母被杀；《蜘蛛侠》的彼得·帕克自幼由叔叔及婶婶养大，之后叔叔被劫匪杀害；《Ｘ战警》的狼人无亲无故，同时亦失去自己身份的记忆。

　　《人猿星球》的导演蒂姆·伯顿可以说是好莱坞最有动漫风格的导演，这可能与他出身迪斯尼有很大关系。他执导了《蝙蝠侠》的前两集，成功地塑造了充满矛盾与困惑的蝙蝠侠形象。而几个反面角色，如米歇尔·菲佛饰演的猫女、丹尼·迪维托饰演的企鹅人和杰克·尼科尔森饰演的“笑面人”都被漫画迷广泛的肯定。

　　在好莱坞改编漫画的电影中，有很多遭到强烈非议的作品，比如《迪克·特雷西》、《特警判官》、《世纪特工》和《蝙蝠侠》的三四集等。包括麦当娜、史泰龙、肖恩·康纳利、金·凯利、乔治·克鲁尼和阿诺德·施瓦辛格在内的一批明星都走了麦城。

　　好莱坞的另一个漫画改编特色是系列化，《超人》和《蝙蝠侠》都拍了４集，另外著名的系列改编还有《乌鸦》和《星际迷航》等。

　　好莱坞非英雄的漫画电影比较少见，《石头纪公园》及续集是童话喜剧式的作品，《猫女乐队》则可以算做青春偶像剧了，这些作品都有着不错的口碑和票房成绩。

　　就在前几天，好莱坞的卡通大师恰克·琼斯因充病逝世。他的一生创作卡通漫画长达６０多年，制作的卡通影片超过３００部，曾经获颁三座奥斯卡金像奖，１９９６年更获颁奥斯卡终身成就奖，生前被誉为是当代最伟大的卡通电影制作人之一，与沃尔特·迪斯尼齐名。

　　我们对动画缺乏热情

　　看到一篇《为动画片喝彩》的文章，感到悲喜交加。喜的是动画事业又达到了一个新的高峰，悲的是因为作者的一句话：“宫崎骏被认为是通俗幼稚以至低级的文艺形式成为经典的典范。”本人才学不佳，不过我的理解的是，作者认为动画是一种通俗幼稚以至低级的文艺形式。这着实令我惊讶。

　　动画，在中国一直被看作是给儿童甚至是幼儿的文艺形式。其实这本身就是一个错误。我们之所以会有这样的看法，是因为中国的动画对象定位在７～１３岁的少年儿童。这在无形之中就给动画事业套上了一道本不该有的枷锁。

　　而更严重的是，在我国，制作动画的人们往往并不热爱动画。这是我们的致命伤。我们的动画科技水平绝对不会逊色于日本的制作公司，但是，为什么越来越多的人青睐日本动画呢？我认为原因就在“热情”两个字上。

　　我们的动画，多的是商业，少的是热情。大家都把一部动画能带来多少商业利益看得很重。而忽视了制作动画的热情，只能使动画变得枯燥无味，自然达不到预期效果。在日本，多数动画都是饱含着制作者的热情带给观众的，这自然使观众对其报以好评，而带来的商业利益也不见得会少。

　　长期的歧视，使得动画这一和其它文艺形式同样精彩的文艺形式得不到足够的发展空间。这是悲哀的。但是今天，动画终于以它不可掩盖的光芒，夺得了金熊奖。这是质的飞跃。

　　但愿借此机会，能使那些和作者一样抱着对动画错误思想的人们改观，重新认识动画这一变化多端的文艺形式。