相信不用对上面几位漫画家的名字作更多的注解，而除了他们，还有为读者熟悉的画《真命天子》的赖有贤、画《River543》的River、画《电呆人》的陈志华……最近的几年里，生活在城市中的你如果没有听过他们的名字几乎是不可能的。无论是2003年2月被拍成电视剧的《双响炮》还是同年12月发行的影片《地下铁》，都让我们领教了久违的台湾漫画家的实力。在2003年的中国漫画市场上，面对遍地D版日漫作出了最有力的回击的正是台湾漫画家们的作品。据统计迄今为止，台湾漫画家“西游”内地的人数已经超过20人。

　　2003，成功模式的“异”与“同”

　　毫无疑问，几米和朱德庸的读者定位绝不是卡卡西和柯南的FANS。在以日式漫画叙事风格为主流的内地漫画市场上，正是一个“异”字令他们成功地脱颖而出，不同以往的内容决定了异色的形式，不再让漫画创作受拘于青少年的审美习惯，但是又有别于日式剧情为主的“青年漫画”，完全以语言的质感和创意上的新奇取胜。因此，也有不少读者坚持，几米的“绘本漫画”和朱德庸的“都市漫画”甚至不能作为漫画来看待，至少不能作为现在一般意义上的故事漫画来看待。

　　“同”，按台湾漫画家蔡志忠的观点来看，这个“同”首先是文化意义上的同。蔡志忠开改编中国古籍漫画之先河，他把漫画当作载道的工具来使用，自成一派无人能出其右。从漫画的内容来看，他所执著的正是国人心目中对中华文化的认同，这一点是任何国外的漫画都无法企及的。而做到漫画内容和流行漫画叙事方式上的“同”的漫画家则是敖幼祥。敖幼祥在台湾之所以被称为大师兄，是因为他编故事的能力备受推崇，自从他连载《乌龙院》的人物、剧情、脉络都是中式，实际上一旦表现出来，就使用了大量的日本现代漫画语言和形式，和现代流行口味的阅读习惯其实是很容易接近的。这也是为什么日本漫画的读者也能够接受、喜欢敖幼祥作品的真正原因。

　　综合来看，在内地取得成功的台湾漫画作品，无论作品的题材有多么奇特怪异，“紧扣中国文化”这一点是共同的也是必须的。以前一些人，特别是引进日本漫画的出版商们会认为日本漫画在中国的开放日将会是中国漫画最繁荣的时期，但是中国漫画市场不可能靠日本漫画的进入而繁荣。事实已经证明中国漫画成功的模式和日本、欧美、韩国都不同，中国漫画需要融入大量本土文化元素。

　　2004，一场新的革命

　　从2003年台湾漫画家们频繁露面，出席内地各种活动中，触觉敏锐的人早已明白他们将要做的事情。在这场台湾漫画家排除万难为取真经的“大画西游”中，最引人注目的仍然是漫画家敖幼祥。2002年10月他将工作室迁到珠海，2003年12月再迁至广州，目标愈来愈清晰，创作愈来愈稳定，其间不仅画出了大量受到读者肯定的作品，也直接促成了在2004年，中国历史上第一本漫画家个人专属杂志的诞生。

　　2004年2月25日下午，漫画家敖幼祥先生&漫友文化《超级乌龙院》签约仪式在广州正式举行。月刊《超级乌龙院》的主要内容全部来自漫画家敖幼祥的创作作品。

　　“非常感谢金城社长和漫友文化给了如此大的支持、鼓励和美好的前景。我对刊物的期望很高，一方面想验证自己《乌龙院》在内地有多少爱好者，另一方面也想通过媒体在内地动漫市场做一些事情。如果我们做的事情能够成功，对中国漫画家是个鼓励，在市场来说也是个新的发展方向。”——敖幼祥

　　即将发行的《超级乌龙院》重头戏自然是漫画家敖幼祥出道以来最负盛名的《乌龙院爆笑漫画》系列作品。另外在国内各大报纸上连载的最新《乌龙院四格漫画》也将作为固定的栏目出现在杂志里。此外还有以《乌龙院》作品人气角色演绎的爆笑栏目、漫画小品和漫画家幽默写意的生活笔记。像这样一本以1位漫画家作品为主，低价位、广发行、辅以图书和周边开发的连续出版物运作模式在国内是绝无仅有的，它的出版，必将在内地乃至整个华人动漫世界掀起新的“乌龙”旋风。

　　“十年前大家做的事情都是铺垫，十年后的今天，如果《超级乌龙院》能够成功，有可能中国漫画历史能进入新的篇章。我们在市场开发上，凭我们对漫画的理解，如果能够把目前中国漫画一切市场化因素融在一起，做到完全针对中国市场的开发，则最终可能带动中国漫画走到一个大家都没有想到的方向。它的前景非常远大，我们有幸能够参与这样的伟大工程是很有意义的事情。大家对中国漫画市场都一直有期待和关注，什么时候成熟，如何成熟。我们有理由期待通过《超级乌龙院》，能够使中国漫画走入新的进程。”——金城

　　目前的内地漫画市场99%以上被日本漫画占据，廉价的复刻品在这样的环境中根本难以立足。抛开产业和市场，仅仅针对漫画家这一职业来说，廉价的复刻和机械的代工模式也绝不是一个创作者最好的选择。也许台湾漫画家们的西游之路还很漫长，但是这条路之所以艰难而光荣，正在于它的前所未有，是骨子里的与众不同。