南方网讯　　 东方国际原创动画漫画艺术大赛刚刚落下帷幕，2004北京动漫嘉年华的活动又挟带着惊人的声势席卷而来。多年来一直处于边缘地带的动漫文化从未像如今这般受到大众的瞩目。在嘉年华活动现场，随处可见来自全国各地的FANS，其狂热度不下于当年流行音乐刚刚兴起时的追星族。

　　看起来，中国的动漫产业正呈现出欣欣向荣的发展趋势，这种极富生命力的新兴文化广泛受到年轻一代的欢迎，颇有主导未来流行时尚的潜力。但深究下去，问题也随之显现——毋庸讳言，目前世界第一动漫画大国是我们的邻国日本，日本动漫画在国际市场上的份额接近80%，动漫界的东洋风潮不可避免地波及到我国，对FANS们的爱好、取向、思维方式甚至价值观产生潜移默化的影响。这种情况已经引起了文化教育界专家的高度重视，他们纷纷呼吁警惕这种形式的文化渗透。

　　在这样的形势下，国内动漫界应该如何应对？答案是肯定的——发展我国本土原创动漫画，以积极向上、富有教育意义而且适合我国国情的优秀作品引导国内动漫事业的健康发展。

一、人才——一个令人自豪而尴尬的话题

　　我们并不缺乏人才。

　　以这次东方国际原创动画漫画艺术大赛为契机，一大批优秀的原创动漫画人才如雨后春笋般不断涌现，进一步壮大了我国动漫的原创队伍。第一代、第二代的漫画人，如胡蓉、姚非拉等已经逐步走向成熟，步伐更加稳健，个人风格更加显著；新锐派漫画人如BENJAMIN、客心、阮筠庭等朝气蓬勃才华横溢，也已经在国内FANS的心目中占据相当的地位。动画方面，北京电影学院、中央美术学院、北京广播学院等许多知名学府都专门开设动画系，定向培养了大批的高水平高素质人才。可以并不武断地说，我国的动漫人才资源是相当丰富的，而且已经具备一套初具框架的人才发掘、培养的机制。就人才的知识和技巧而言，已经接近甚至超过日本的水平。

　　但我国动漫事业和日本的差距仍然客观存在，并且触目惊心——漫画方面，日本连载性刊物多达数十种，仅《少年JUMP》的月发行量就达到700万册，相当于中国全国所有动漫类杂志年发行量的总和；动画方面，仅东京电视台一家，每周的动画片放映长度就达200分钟以上，且每一季均有剧场版（动画电影）新片上映，而我国多个电视台新开的动漫频道均有不同程度的空白亟待国内原创作品的填补；动漫衍生产业方面，中国至今没有以本土原创作品为蓝本的GBA、PS2、PC游戏，没有专门的周边产品代理生产商（只有指定授予人物形象使用权的厂家，产品局限于印有动漫人物形象的服装、文具等），没有一本声优（配音演员）资讯类杂志，没有制作人访谈、幕后人员见面会、相关歌曲专辑、广播剧专辑的随片跟进。

　　更为触目惊心的是，我们时常能够在日本动漫作品的片尾字幕中看见中国人的名字出现在“原画”这一栏，也就是说，我国投入大量人力、物力、财力培养的人才并没有能够为国内动漫事业的发展出力，而是大量流失到国外，为日本的动漫作品画赛璐珞片。

　　缺乏对于人才的整合和利用，以及由此造成的人才大量流失，成为目前国内动漫原创界尴尬处境的源头。这个问题在漫画方面已经有了逐步的好转，《漫友》、《北京卡通》、《卡通王》等杂志近年来都着力为漫画新人提供展示自己的舞台，优秀作品出版单行本也不再是梦想，越来越多的漫画人通过这样的途径走上了职业的创作道路；但动画方面的形势仍然严峻，创作理念、待遇等问题长期困扰用人单位，导致人才的频繁跳槽和大量外流，同时直接造成国内原创动画的数量、质量停滞不前。

二、创意——亟待突破的瓶颈

　　在记者对一些漫画爱好者的采访中了解到，目前国内作者的画技水平得到了FANS们的普遍认同：“我国作者的技术绝对不比日本韩国差，但是动漫是绘画和文学的结合，讲求的是精美的画面、精彩的情节和深刻的内涵并重，我认为中国动漫作品的脚本在创意上还有所欠缺，尤其是动画，情节老旧，人物形象不突出，机械式的说教内容泛滥，很难吸引年龄层次较高的观众。”——这是一位目前正在攻读图书情报学硕士学位的动漫爱好者的意见。

　　中国的原创动漫发展至今，已经到了一个产生飞跃的转折点，绘画和制作技术的不断提高是这一飞跃的强大推动力，但创意不足却成为束缚发展的瓶颈。前两年一度掀起风潮的《我为歌狂》因为突破了传统的教育类动画片模式，将目光投注于贴近观众的校园生活之中而受到了年轻人的关注，但最终由于诠释手法单一，以及缺乏对校园生活的真实细腻的体验而沉寂下去——这理当给国内的动画人上了生动的一课。而除此之外，改变古典名著的重复劳动仍在不断进行，低龄化、说教式的动漫作品仍在大量生产。

　　相比于动画界《蓝猫淘气3000问》、《哪咤传奇》之类的作品层出不穷的现状，漫画界的创新意识就显得非常难能可贵。林莹的《魔尘》、客心的《人偶师未来》以及BENJAMIN的《ONE DAY》等作品都以独特的视角和引人入胜的情节得到了读者，尤其是年龄层次较高的读者的认可和喜爱。但非常遗憾的是，这些优秀作品改编动画作品的可能性至今渺茫，期待这些富有创意的漫画作品为动画作品注入新鲜血液的期望目前也仅仅只是一个期望。从姚非拉力作《梦里人》的动画制片人李建平的话语中，不难想见长达三年的制作过程中所经历的艰辛，我们不禁要问，国内优秀漫画的动画化真的如此艰难？

　　另一方面，原本可以成为动漫作品脚本有力支持的新锐派小说、网络小说、科幻奇幻小说等文学作品也没有真正被纳入动漫创作者的视野。知名作家安妮宝贝的《八月未央》的漫画化和人气奇幻小说《幻城》的漫画化可以说是一次大胆有力的尝试，但将文学作品和动漫紧密结合的机制尚未形成，文学领域的丰富养料尚无法为动漫行业顺利吸取，这也是无法顺利解决动漫作品创意不足问题的原因之一。

　　能够顺利突破创意这一瓶颈，已经成为是否能成功促成中国动漫事业飞跃的决定性因素。在这一过程中，促使文学作家、漫画家和动画制作人强强联合有着非同寻常的作用和意义。

三、资金——最现实的现实

　　对于漫画这种需要投入大量时间和精力进行创作的形式以及动画这种高科技高成本的形式而言，资金来源是一个生死攸关的问题。投资商在很大的程度上能够左右一部作品的命运。充足的资金来源是高质量作品诞生的前提和保证，但我国现在在这方面的情形不容乐观。

　　目前，我国的动漫行业，尤其是动画行业正陷于一个恶性循环的怪圈：缺少资金——作品质量难以提高——投资回馈低——投资商丧失信心——资金更加匮乏。当务之急是寻找到一种投资小、见效快、回报率高的运作模式，尽最大可能挽回投资商对于动漫产业的信心，提高他们的投资热情。《动漫贩》的主编刘炎焱曾表示：中国动画的出路和希望在于Flash。只有这种成本小、传播途径广泛易行的动画形式能够适合现在中国动漫市场的现状。

　　刘炎焱同时表示，好莱坞式的成百上千万美元的投入中国无法做到，也不需要这种方式。反倒是日本动画新人监督星海诚的成名作《星之声》的模式值得中国借鉴——从绘制到拍摄到后期的剪辑、配音都只有他和他的助手两人完成，总耗资只有70万日元（约5000人民币），但却很好地表达了作者的创作意图，展现了作者的独特风格。只有先跳出商业运作上的恶性循环，中国的动漫事业才能步上稳步前进的正轨。

四、盗版——本土原创动漫的杀手

　　我们先来看一组真实的数据。

　　90%以上的动漫爱好者获取国外动漫信息，阅读、观看国外动漫作品的渠道是非法出版物。

　　日本至今为止正式授权中文版的漫画只有《柯南》、《犬夜叉》、《X》等为数不多的几部，中国正式引进并译制的动画片也屈指可数，但中国的FANS却可以与日本国内同步看到日方几乎全部的新作。日本方面周五晚18：00放送的新片，周六下午就可以在网上下载到中文字幕版。

　　动漫行业中，盗版的市场占有率实质上超过80%。

　　一本正式授权版的漫画书（大32开）售价9.8元人民币，一本盗版漫画书（小32开）售价4.2元人民币；一张正版动画DVD光碟售价15-20元人民币不等，一张盗版DVD光碟售价最贵8元，视购买数量，最低可以降至6元以下。

　　调查中，很大一部分动漫爱好者坦言“一直靠着盗版生存”。正版作品，尤其是正版引进的国外作品数量少、范围窄、价格高，在对FANS们的吸引力上完全竞争不过“品种齐全、价格低廉”的盗版产品。但盗版在“方便”了FANS们的同时，对本土原创动漫的冲击却是致命的。与商品倾销同理，国外高质量作品的非法拷贝大量涌入，会轻而易举地占据大片市场份额，扼杀刚刚处于萌芽阶段的中国本土原创动漫。国家之所以限制国外作品的引进，也是出于保护本土原创的目的。

　　打击盗版，保护版权以及维持本土原创的生命活力已经成为发展我国动漫事业中不可或缺的重要部分。但与此同时必须看到的是，一味限制国外优秀作品的引进是治标不治本的方法，而且对当今这些动漫爱好者而言，想令他们放弃国外优秀作品是不现实的，唯一的方法只有创作出质量更高的本土原创作品。只有这样，我们才拥有彻底根除盗版的有力武器。

五、哪里有我们的奶酪？

　　近十年来，中国的动漫行业发展突飞猛进，取得了相当不俗的成绩，但这在中国毕竟是一种新兴的文化。迪士尼今年已经迎来了120周年纪念，日本新漫画自手冢治虫以来也已经有了50年历史，世界动漫市场由美日两国占据的格局并不容易打破。在这样的形势之下，中国动漫产业要在世界市场上闯出一片天地，前路还很漫长。但重视人才的整合和利用，挖掘崭新创意，吸引商家投资，打击泛滥成灾的盗版都是促进其发展行之有效的手段。尤其是通过这次东方国际原创动画漫画大赛和2004北京动漫嘉年华活动，更多的人看到了动漫这一文化形式的影响力和活力，开始了解和关注它，并开始支持中国本土原创动漫事业。

　　中国原创动漫的发展前途，我们可以充满信心地拭目以待。