南方网讯　　在6月5日闭幕的首届中国国际动漫节上，业界人士纷纷预言，中国的动漫产业开始进入大发展时代，然而目前也面临诸多制约。“中国动漫缺什么？”这是他们思考最多的一个问题。

国产动画为啥不赚钱

与记者采访过的大大小小各类动漫展、动漫博览会相比，此次国字号动博会在招商、作品原创性等方面的表现颇为突出。而另一方面，仿佛为了迎合儿童节的气氛，会场中80％以上的观众均为4岁至12岁的少儿及其家长，真正的业界人士却只有十分之一。

上世纪90年代末以来，我国举行的早期动漫展以展览和动画制作人员、漫画家相互交流为主。近年来，随着动漫产业不断升温，林林总总的动漫展将贩卖动漫衍生品作为主要内容，而这些衍生品大部分还是盗版商品，动画、漫画反而成了“添头”。尽管观众多达数万，人气一直居高不下，但对推动我国动漫产业发展却无实际意义。

但这一次动博会却让人耳目一新：在2万平方米的展示区内，本届博览会的参与者囊括了政府部门、行业机构、教研机构、媒体企业、专业人士和动漫爱好者，所展示的内容则第一次涵盖了动漫产业链条的全部环节，从动漫科研与教育、动漫人才培养、动漫设计与制作到动漫产品开发与交易到政策信息发布、投资贸易洽谈无所不包。

中国美术学院院长许江说：“中国动画在历史上有过颇具特色的创作，比如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等水墨风格、剪纸风格的作品，在一代人的生命记忆中长久存在。但是，这些今天被定位为艺术片的片子，都没有被现代的商业运作包装过，完全没有后续的延伸开发，看完之后觉得很好，但也就到此为止了。很少有孩子会说，我睡觉要抱个孙悟空玩具，书包文具要有孙悟空图案。我们的动漫在形成产业链和市场方面缺少很好的机制。”

热闹仍在业外

与以往动漫展衍生产品展销区人气最旺不同，本届动博会上，由央视、北京电视台卡通频道、上海炫动卡通频道等机构组成的动漫媒体展区留住了大多数观众的脚步。大屏幕最新动画片的播放和一系列互动游戏把展区现场变成了儿童乐园。中国美术学院、北京电影学院等动漫教育基地则把教材和招生简章带到了现场。而在出版方面，尽管动漫出版发行企业仅有江苏少年儿童出版社、台湾尖端出版公司等少数几家机构，但毕竟表明我国出版企业已逐渐将自身视为动漫产业链条之一环。

然而，精心制作了利器，却未必有很多人懂得使用。中国国际动漫产业博览会凭借强大的组织能力令动漫产业相关机构悉数入驻，也并不意味着促进产业链条交流合作的功效就已水到渠成。在叽叽喳喳的少儿观众之外，据记者观察，真正前来洽谈业务的从业者并不如预想的那般众多。很多展台上供洽谈业务者发放名片的名片盒里都只零星散落了几张，湖南金鹰卡通卫视接受采访时表示，本届动博会的热闹依旧在业外。当然，由于众多动漫企业参展，推广品牌效应的目的是达到了，但实际洽谈效果并不乐观。

从2004年起，有政府扶持的中国动漫产业似乎形势喜人，但实际上，无论在从业者规模、产业规模还是经济效益方面都处于初级阶段，与国际水平差距明显。博览会现场足以让人心存疑虑：在精心组织来的参展商之外，这一行业究竟还有多少人对有实际意义的动漫产业洽谈有兴趣呢？

也许香港玉皇朝集团副主席温绍伦总结的最准确：内地的动漫业生态环境还欠成熟，市场化的运作不够。漫画创作者还停留在爱好者的阶段，没有相应的商业机构进行运作，市场没有对口。

从“发烧友”到人才

据介绍，我国第一批动漫专业的本科生今年7月才能毕业，现在大部分从事动漫事业的人都是从其他领域转过来的，从动漫“发烧友”成长起来的。中国动漫产业缺人才，尤其是创造型人才。像这样的整体状况，这样的素质，要发展中国的动漫很困难。如果没有创造型的人才，这个产业只能是粗放型的产业。在这样的层面上即使出现繁荣，也只是暂时的现象，可能喧嚣一时，但难以持续。所以，应该非常注重人才培养，制定人才培养的规划。

据统计，去年全国已有 170多家高校设立动漫专业。而这些院系，大多在动漫技术方面着力较多，培养方向多为技术型人才，极少有动漫创意人才、营销人才。有人说，创意是撬起动漫产业的支点。动漫创意人才，当然不可能仅靠专业院系的学校教育来培养，更不可能像工业流水线一样推出一批批的“人才成品”。

首届中国国际动漫节期间专门举办了动漫人才招聘会，动漫企业也抛出了人才需求的“绣球”，但是，人才供求之间的落差显露了出来：动漫企业并不缺普通的电脑制作人员，难觅的是创意设计人才、营销策划人才。中南卡通等动漫企业也表示，正遭遇创造型人才的瓶颈，企业曾在国内征集动画剧本，但能够切合动画制作特点来创作的人才确实很少。

10年没有盈利

“7年了，上海美术电影制片厂在动画创作上动足了脑筋，每年有3500分钟的动画片产量，但是基本上没有什么盈利。”上海文广集团副局长梁晓庄的一席话，让人大吃一惊。

上海美术电影制片厂可谓是中国动画产业的龙头老大，当年由“中国动画片之父”万籁鸣导演的一部《大闹天宫》曾让国人骄傲无比。被尊为“日本漫画之神”的手冢治纯也专程赶到上海美术电影制片厂，向万籁鸣拜师学艺。之后，《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》、《小燕子》、《三个和尚没水喝》、《牧童》、《金猴降妖》等一系列经典国产动画片，也伴随着当时的孩子度过了充满趣味的童年。

7年，总共24500分钟的动画片产量，为何没有盈利？上海美术电影制片厂厂长金国平修正说：“不是7年，是10年，也不是3500分钟，只有2500分钟！这10年确实几乎没有盈利。”他认为只是现在动画片在电视台播映的价格太低。一部最新的动画片在电视上首轮播出，只有25％到35％的回报率，“也就是说，成本为100万元的动画片，在第一次播放之后，只能回收 25万到35万元。”

据悉，目前每分钟国产电视动画片的成本在1.2万元至2万元，而一般地方电视台每分钟收购价仅8元至10元。“尽管一部动画片靠的不仅是收视率，还包括图书、玩具等衍生品，有50％的回报，但是因为电视台出的价格实在太低，所以一部动画片要全部收回还得5到7年。在这10年里，我们就一直处于收回成本阶段。”

虽然播映价格低让金国平很头疼，但是他最怕的是进口片的低价倾销，“电视台播映价格低，有很大一部分原因就在于此”。他很无奈地告诉记者：“很多进口片把价格压得很低，有些甚至都不要钱，对国产电视动画片的播映价格产生了很大的影响。”

“为什么进口动画片会主动降价，难道动画片制作商愿意做亏本的买卖？”记者很疑惑。

“那是绝对不可能的。”金国平说，“这些进口片并不把中国作为主要市场，像日本的电视动画片，主要针对的是日本和欧美市场，而中国引进的很多动画片都不是当年最新的，有些甚至积压了5年之久，这种陈年电视片价格自然低。”他告诉记者，的确有一些动画电视片不要钱，他们不要的是播映的钱，要赚的是更多的其他的钱，“这种动画片看中的是衍生品的推广和宣传，他们一般是先生产玩具，然后才推出动画片。像《变形金刚》就是个很好的例子——先推出一大堆的变形金刚玩具打进中国市场，不花一分钱就在中国做了这么久的变形金刚广告，而且大赚了钞票，其后面的动画片播映的利润自然就不在乎了。”

面临这种来势凶猛的进口片袭击，国产电视动画片播映价格被迫降低。据了解，我国的动画制作和生产商一般都是依靠播映赚来的资金，再投入生产衍生品，上游没有收回，下游自然就没有办法生产，形成恶性循环。面对这样的现状，金国平认为，因为我国的动画市场并不成熟，存在的问题有很多，所以目前还没有找到解决的方法。

链接 动漫数字

3.67亿 中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年，其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。

100万 到2005年底，全国47个省市少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到100万分钟。

2.9万 相对于巨大的市场需求，2003年中国国产动画片产量仅2.9万分钟。

4000亿 2001年世界动画产值达310亿美元，其周边及衍生产品的产值大约为4000亿美元，是仅次于IT产业之后的又一经济增长点。

50元至500元 目前的动漫业大多处于亏本期，一些企业甚至陷入了尴尬的境界。花1万多元制作1分钟的动画，在国内电视台播放的价格只有50元至500元，有的甚至是免费的。