南方网讯
邓国坚,男,35岁,YACA漫协会长
信息时报:觉得今届气氛如何?
邓国坚:我觉得比上两届都要好,主要可能是整体的环境相对要好一些,而且整个展的投入相对大了,包括活动的宣传推广都好了,文化艺术的气氛浓郁了,以前是玩的成分大一些,今次是对半分,好的作品和作者都推了出来。
信息时报:跟其它地方的漫展相比,这里会不会显得没有这么商业化?那本地的漫展会不会向更商业化的方向发展?
邓国坚:要看商业化这个概念是什么,上海的漫画展是以商业单位参展为主,所以显示了它们的商业味道很浓郁,我们广州的商业化是在于,很多赞助单位是看中它的市场、人流去作出投入,我认为上海的商业化并不是真正的商业化,香港才是真正的商业化,因为它是行业化的。是一种产业,比如讲做书、做公仔,做道具,这是一种商业,但是在广州并不是这样———所以说广州并不是商业化,只不过是商业利用化。所以我们坚持自己主办,没有赞助单位,不让别人去控制,保持它的文化艺术性的特色,保持原创的东西,是这样的概念。
《信息时报》:你怎么看COS PLAY这种漫画形式?
邓国坚:COS是一种漫画的特殊表现形式,在日本兴起也只是几年时间,但在中国很快有和群。COS也可以理解为通过自身完成的漫画的立体化,这也是漫画传播的一种有效的途径。漫画同人仍十分热衷COS,因为毕竟可以自己通过画画而满足自己对漫画的欲望和感受的人不多,作为一种角色的堕入,可以满足自己的感受。
《信息时报》:为什么会有这么多青少年热衷玩COS PLAY?
邓国坚:从青少年的心理来说,敢做别人不敢做的事,也可以满足自己的英雄感。而且COSPLAY是每个人都可能会有想法。比如自己小时候,看完金庸的《书剑恩仇录》之后,便一天到晚拿着一支笛上学,扮吹笛可以把暗器吹出来,于是又去学吹笛。我觉是这些就是COSPLAY,就是一种角色堕入,扮不会乱扮,是对角色有感情有兴趣才会去模仿,以满足一种精神的需要。
不过大众如果不了解不理解的话,会把这种扮演当作猴子戏。
信息时报:据说今届玩COS PLAY的参赛者年龄最高的已经有27岁?
邓国坚:其实不但小孩子,就算是大人也会有,比如我自己每看完一篇武侠小说之后,都会很有一个很沉迷的阶段。又比如自己曾经用不锈钢做了一把折扇,扮的是楚留香。又比如现在很多踢足球的人,会去买贝克汉姆的球衣,难道这不算是COSPLAY吗?只不过是这些大家都接受,但是扮古代人的话大家不接受而已。
搞活动的时候我也会扮乱马,穿一件唐装衫,我也有个笔名叫乱马。又比如打网球时要用阿加西的拍子,为什么?就是虽然自己不能像他那么厉害,但角色的代入感可以满足到自己。
社会大众应该用开放一点的眼光去看,不要把它当作奇异的事。又也许是有点奇异,不过是有道理。
信息时报:觉得今届COS PLAY的部分有什么不同?
邓国坚:总的来说没有什么不同,只是造型不同了,此外是COS的内容更多了,服装和道具都做得更加精美。但是性质上还是比较多地取材了日本和港台漫画的内容,原创的内容不多,体现不了很多本地原创文化的东西。不过我可以说,目前在内地来说,COSPLAY做得最好,阵容最庞大的就是广州了。
信息时报:COSPLAY这样发展下去,会不会令玩的成份变得越来越重,而原创的力量是薄弱了?
邓国坚:所以从这届开始我们作出调整,强调创作的部分,我们在明年五六月份会开办纯粹是文化艺术类的画展,强调画技上的交流,把两部分分开。因为既然市场是分开两部分的,玩有玩的空间,画有画的空间。COSPLAY也可以做回原创的东西,引导回原创这个概念。
信息时报:会不会觉得今届新人赏还是同人作品的味道重了一些?
邓国坚:广州目前的动漫商业操作还是不成熟,缺乏一些商家去发展作品这一块;不过不成熟不要紧,我们现在正在发展这一方面,我指的是原创,而不是抄袭。我们的评委在收稿的时候,主要是去看它的内容和技法,创意和思考的空间,不过客观地讲还是比较薄弱。不过为什么薄弱,还是因为他们没有市场去打开,作品还没有人要,画手就很难去发展。这也是我们未来要面对的事情,就是要做好它。
信息时报:有些过去没看过漫画展的朋友过来看,说觉得好像花市一样,很多学生在创业。你觉得呢?
邓国坚:其实也可以这样理解,任何事物都有个阶段性的发展,即使是花市,以前的花市和现在花市也完全是两码事,是两种不同的概念。但是我是对中国的原创漫画的发展是很有信心。因为我自己从商这么多年,我知道任何一样东西,比如当时我们搞海印电器城,正是百货公司一统天下,没有人看好这种形式,没有人看好专业市场,但是我们做了出来,如果我们当时又抱这样的心态,觉得是没得做啦,不够他们做的了,就没有今天。假如今天我觉得广州的漫画市场只是卖东西、玩COSPLAY、小打小闹,没有希望啦,以后一定不会有中国原创漫画。
信息时报:那你觉得香港或者上海的漫画展是否做得比广州完善一些吗?
邓国坚:是完全不同的路。因为广州市政府是走向一个大市场小政府的思维方式;上海的做法是政府干预,上海政府给钱出来做,做出来当然又大又好;香港已经是纯粹的市场规律化,从我们很小开始看黄玉郎现在已经经历了有二十年了,很成熟;但广州不同,完全是自发性的,自发的东西就要照它自发的规律去发展,不过我们可以通过组织去促进它。不要以为上海很好,其实上海未必好,以后它会跑不过广州,因为毕竟是政府给钱出来做的东西,最后就会束缚住跑不快。事实上在国内的漫画展现在做得比较好和比较有名气的,就只是上海和广州而已。