新文化、新技术、新经济、新动漫
　　国际动漫名家羊城论剑　动漫中国模式呼之欲出

　　2月6日，前来广州参加华语动漫盛典活动的数十名国际国内动漫名家齐聚广东国际大酒店，掀起了一场关于动漫文化和动漫产业的"脑力风暴"，这是广州动漫业发展进程中，首次同时聚集如此多动漫名家来把脉全球动漫产业的一次盛会。
　　近年来，国内动漫产业发展趋势旺盛，引起国际动漫业界的热切关注，更兼华语动漫盛典国际动漫名家论坛连续举办第3届，国际影响力与日俱增，吸引了国际动漫名家纷纷来到中国参与此次活动。
　　日本漫画巨匠矢口高雄、韩国漫画大师金童话、 著名国际漫画版权代理人西尔万·科瓦萨尔、梦工厂资深制作人杰瑞·费舍尔等国际动漫名家和国内名家香港漫画大师黄玉郎、台湾漫画大师敖幼祥、上海电影集团副总裁汪天云、北京电影学院动画学院院长孙立军等数十位动漫界专家汇聚一堂，在"全球动漫产业的合作与发展"的论坛主题下，论剑羊城。
　　论坛中，专家们结合动漫产业运营以及艺术探索，对动漫艺术与现代科技的互动与交融、创意资源的吸纳与整合等议题进行深入探讨，具有开阔和前瞻性，同时也具实际操作性，对我国发展动漫产业，构建中国动漫产业发展模式提供了许多有益的思路。

　　动漫的文化价值被低估

　　在更多人关注解决动漫产业发展的创作模式、技术更新、经营管理等问题的时候，本次论坛上，多位嘉宾却呼吁能够持续深入地推进动漫文化的传播，并尽快构建起属于动漫艺术的基础理论系统。
　　很多代表都强调，动漫是一种传统与创新交融的文化形式，是一种天生更具流行气质的表述工具，非常容易被广大青少年接受并消费。在动漫文化发达国家，动漫已经创作者表达自己对世界、对生命看法的一种工具。宫崎骏用他的《千羽千寻》等作品表述着与《宝莲灯》一脉相承的传统文化价值观，而《最终幻想》则被用来思考，人们对于未来，对于终极理想的严肃命题。当然更多的时候，动漫还是一种流行化的娱乐文化读物。
　　可以预见在中国，动漫文化也将逐步主导大众文化潮流。那么如何利用这一传播工具，将我国丰富的传统文化资源传承下去，这不仅可以带来经济利益，更能弘扬文化传统，其文化价值不可估量。目前，这一文化价值仍然处于被忽略的状态。
　　多年来，一直致力于日中漫画文化交流的日本漫画学院学院長木村忠夫百年在论坛中指出，漫画文化和漫画产业是密切相关的，对于没有抵抗力的现阶段的中国漫画，首先是要先给他提供一日三餐、让他运动、交朋友，并教给他知识与常识，这些是最基本的。但如果仅仅，哪怕只是优先考虑商业利益，漫画文化将弃我们而去。对于创作者而言，单纯传授画技没有任何的意义，要培养画家多方面的素养，还要让他们切身感受漫画这一特殊的出色的表现手法。
　　油画艺术家庞邦本更认为，中国动漫应当拥有民族文化精神，鲜明的艺术审美特色，有自己的评判眼光和价值取向。中国动漫文化在世界面前应该是一个具有鲜明中国特色的整体，他提出自觉建构动漫艺术的中国学派是中国现代文化建设的需要，也是我们自身生存的需要，也是中国动漫在世界文化平台上应当具有的自己的文化身份的需要。这样才能在世界文化交流中做出我们独特的贡献。构建中国动漫艺术学派，要从以往个人或部分人的艺术行为，发展为中国动漫艺术创作与产业发展共同的自觉的追求。

　　新技术让动漫文化如虎添翼

　　动漫产业的未来是如此诱人，在这个未来的版图中，数字化的技术潮流则又不可够逆阻，那么一日千里的数字化技术发展是给动漫产业带了发展机遇，还是挑战呢？
　　来自微软亚洲研究院的徐迎庆博士研究员，新技术对于动漫产业的影响是如此深入和彻底，几乎改变了动漫文化产品从创作、生产，到传播、经营的各个环节，令我们无法坐视。中国动画学会常务副秘书则指出，在中国动画迈过80周年的发展历程之后，中国动画正在走过单一的电影动画时代，即将进入以电视动画为主，电影动画、网络动画、手机动画等各种形式并存的泛动画时代。
　　青少年是动漫最大、最主要的消费群。他们是各种新科技和流行产品的消费先锋，他们对于那些最具有颠覆性的通信沟通方式总是充满兴趣。而动漫的表述方式--图文方式，并融合电影电视语言，与传统接轨，与人、与物交融。漫友杂志总编辑金城先生认为，以互联网和手机为代表的新媒体的出现，为动漫画产业插上了腾飞的翅膀，使动漫画传播如虎添翼。
　　更有代表认为：由于手机越来越丰富的色彩和精致的图片表现功能以及无线互联网络的发展，加速了手机与漫画产业的结合，促进了手机漫画这个分支行业的萌芽。手机动漫技术的成熟，不仅会给创作者带来丰富的创作表现空间，还为中国漫画赶超海外提供了新起点。

　　创意产业新经济期待模式突破

　　动漫产业不同于其他传统产业，它是一种文化产业，以创意为资源，不消耗能源，不污染环境，既能满足人类日益增长的文化娱乐需要，又能增强国家的软实力，促进经济发展。因此日本、美国、法国等国家长期注重推动动漫产业发展并已经形成巨大的产业规模和漫画-动画-周边延伸产业及知识产权授权的完整产业链条。
　　动漫产业以创意为源头，从简单的印刷品、小制作物，到跨行业合作，包括音乐、游戏、图片、电影、电视等各个方面，如果能够整合得当，会爆发出巨大的经济价值的张力。据日中CG交流协会会长大岛景宏介绍，日本动漫产业模式以漫画为核心所在。日本动漫产业的开发大多从漫画连载开始，并向图书单行本的出版、电视动画开发、周边产品生产、周边文化产品如电影等改编权授权、国际版权授权等纵横两个产业链展开，互相促进，互相渗透，并迅速形成一部作品、一个形象就是一个产业的良性发展局面。美国也已经形成从漫画、动画电影、周边开发的模式，不同的是，美国模式则以动画电影为核心，借助其巨大的全球电影产品发行系统，产生巨大的乃至全球性市场效应。
　　然而，论坛上，很多嘉宾也都客观认为，目前中国动漫产业尚未找到成熟的发展模式，还处在一个缺环断链、尚未完全市场化的初级阶段，亟需整合各种力量迅速构建起发展的产业模式。尽管对于构建中国动漫产业发展的模式，与会嘉宾也都各出高招。但有一点已经形成共识--
　　建立完整的产业链和完全市场化的营销模式是中国动漫产业发展产业化发展的必须必由之路；
　　"他山之石，可以攻玉"。在这个机遇和挑战并存的时刻，发展我国的动漫文化和动漫产业需要借鉴他国的经验，但不能单纯地照搬照抄，而是和我国的国情、文化结合起来，灵活运用，并加以创新；
　　中国文化消费市场空间广阔，需求多元化，可以允许多种发展模式并存，业界要勇于探索多种适合中国市场现实的发展模式，在整体产业链条短时间内无法成熟构建的现实下，在各自的产业局部，创新地发展处自有的，但相对开放模式，为整合的产业链条的形成打下良好的基础。

　　论坛嘉宾精彩言论摘要

　　日中CG文化交流协会会长大岛景宏先生：

　　日本的动漫产业占据了世界市场的三分之二，已经超过日本钢铁等工业品的出口值，并在经济上产生了连锁效果和雪球效应，把日本经济和日本文化推向了一个新台阶。究其原因，他认为人才、市场和科技是支撑动漫产业发展的三要素。引进最新的科技成果，应用于动漫，提升文化产业的价值。
　　从战后日本动漫的发展历史来看，出版、电视、电脑、网络、手机，每一个科技的新浪潮都推动了大众文化的前进。动漫产业也需要学术和科研活动，来探讨产业未来的发展。动画形式也不再局限于现有的二维动画、三维动画或者2.5维动画，现在应用Flash软件，制作动画的门槛降低，中国是否可以着力发展这些新的动画样式。不断应用新科技和新媒体艺术，发展新的文化娱乐内容。

　　日本漫画学院学院長木村忠夫：

　　漫画文化和漫画产业是密切相关的，只有漫画文化得到发展漫画产业才能繁荣昌盛。考虑商业利益也是理所当然的，但是对于没有抵抗力的现阶段的中国漫画，首先是要先给他提供一日三餐、让他运动、交朋友，并教给他知识与常识，这些是最基本的。如果优先考虑商业利益，漫画文化将弃我们而去，这非常危险。如果没有画漫画的作家、看漫画的读者就不会有漫画产业的发展。在漫画相关活动中光明正大地出售盗版"漫画"，让人对真正的"漫画"产生错误理解，这会给婴儿阶段的连环漫画带来负面的影响。应该踏踏实实地培育"漫画"这棵"树"，要不他就会停止成长。
　　在这电子时代，随着数码技术的发展，漫画也从纸张印刷的漫画发展到电子漫画，欣喜的是，中国政府十分重视漫画和动画的发展。我想不管是电子漫画还是纸张漫画，只要正确理解"什么是漫画""该如何发展中国独有的漫画文化"，那么中国的漫画文化将从婴儿向少年、青年茁壮地成长。

　　韩国漫画大师、韩国漫画家协会副会长、韩国富川国际漫画届委员长金童话：
　　韩国国动漫产业的发展为参考，不久的将来，世界会进入一位漫画家或2～3名帮手快速制作漫画般的动画以及动画般的漫画的时代。彼时，动漫的产业结构将更加合理，更加牢固。

　　北京电影学院院长孙立军：

　　随着图文时代的到来，强调创意生活、实现个人梦想已经成为社会生活的潮流。动漫激发了年轻人的丰富想象力和创造力，已融入他们的生活中。如Cosplay等已经从一种短期的流行时尚变成"年轻文化"，动漫已经从某个小圈子的爱好逐步蔓延成为年轻群体乃至不同领域不同年龄的创意阶层的关注点。
　　美国、日本等国家已经探索出了企业与动漫结合的成功模式。但是，无论在模式还是在产品上，我们都不能盲目模仿，而要探索出一条中国特色的企业与动漫结合之路。中国能不能通过电信行业的介入推动动漫产业的发展呢？

　　漫友文化传播机构出版人金城：

　　由于手机越来越丰富的色彩和精致的图片表现功能以及无线互联网络的发展，加速了手机与漫画产业的结合，促进了手机漫画这个分支行业的萌芽。特别是以WAP为代表的新型移动增值业务为手机与漫画的结合开辟了广阔空间。手机漫画不仅给增值业务带来丰富的创作表现空间，还为中国漫画赶超海外提供了新起点。 在移动运营商的大力支持和推广下，以及投身手机漫画领域的服务提供商的全力推动下，手机漫画将具有强大的潜力成为中国漫画的一大亮点。
　　以互联网和手机为代表的新媒体，继承了原有媒体的特性，将文字、图画、图像、声音等多种载体有机合成，以图文并茂、声形辉映的信息刺激方式同时作用于受众的视觉和听觉神经。新媒体的出现，为漫画产业插上了腾飞的翅膀，使漫画传播如虎添冀，传播更广。

　　油画艺术家 中国东方文化研究会连环漫画分会副会长 庞邦本：

　　动漫作品是以文化为核心，是民族文化传统，人类文明成果和时尚之间的纽带，动漫又是一个青春与活力迸发的艺术，是一种传统与创新交融的艺术，更是广大青少年寻梦的舞台。可以预见，在传统艺术逐渐被边缘化之时，动漫艺术将逐步主导大众文化潮流。
　　中国动漫应当拥有民族文化精神，鲜明的艺术审美特色，有自己的评判眼光和价值取向。中国动漫文化在世界面前应该是一个具有鲜明中国特色的整体，因此，当前提出自觉建构动漫艺术的中国学派，应该是适时和必要的。
　　这是中国现代文化建设的需要，也是我们自身生存的需要，也是中国动漫在世界文化平台上应当具有的自己的文化身份的需要。这样才能在世界文化交流中做出我们独特的贡献。

　　清华大学美术学院教授吴冠英：

　　福娃不只是一个吉祥物，更是一个产业链。

　　上海电影集团副总裁汪天云：

　　动漫产业不同于其他传统产业，它是一种文化产业，以创意为资源，不消耗能源，不污染自然环境，既能满足人类日益增长的文化娱乐需要，又能增强国家的软实力，促进经济发展。更为特殊的是它以本国传统文化为资源，不仅可以带来经济利益还能弘扬本土文化，其社会效益和经济效益并重，人文价值和商业价值完美结合的产业。
　　人类意识中的和平、发展、理解、共处、环境保护和平等公正已越来越成为当今动画作品的文化灵魂，我们的探索之舟自然不能偏离这一航向。我们为每年八万分钟的产量跃进欢呼之际，也必须多作一点为片量提升理性的思辨的功课，这恐怕不是纪国忧天，而是艺术人生必须张扬的双翅。

　　文盛唐（北京）数字艺术有限公司董事长刘真雨：

　　鼓励CP采用短信动画化，彩信动画化，音乐动画化模式来加快创作，降低创作成本，一般制作者可以快速进入手机动画行业。
　　根据无线增值业务的多年开展实践，以及手机动画业务本身的娱乐时尚性特征，和对用户需求的研究，转发功能是拉动手机动画业务整体上一台阶的有效增长点。增加包月定制下发业务模式，产品形式从被动浏览扩充为主动推送。

　　微软亚洲研究院博士研究员 徐迎庆

　　新技术对于动漫产业的影响是如此深入和彻底，几乎改变了动漫文化产品从创作、生产，到传播、经营的各个环节，令我们无法坐视。相信动漫业界大多都已经感受到了不容忽视的影响力。

　　著名国际漫画版权代理人西尔万·科瓦萨尔：

　　动漫是一个越来越一体化的实业（动漫与视听、多媒体、商品化、文学和报刊建立了密切的联系）；生产越来越市场化；作者趋向专业化。
　　这次国际动漫名家论坛是由广州市软件（动漫）产业发展领导小组办公室、广州市科学技术局、广州市新闻出版和广播电视局、广州市越秀区人民政府主办、漫友文化传播机构承办的。

　　中国动画学会常务副秘书长 李中秋

　　中国动画正在走过电影动画的时代，进入电视动画、电影动画、网络动画、手机动画等多种形式并存的多元化泛动画时代。